Salgamos a rockear: fiestas del rock

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Hola rockeros del mundo.

Uno de los clichés más grandes que hay en el mundo del rock es el mito de que somos creadores de las mejores fiestas que el mundo ha visto. Y eso es completamente cierto, pero hay que darnos un poquito de modestia antes de aceptar completamente que esto es realidad.

El mundo del rock ha sido testigo de las mejores fiestas que los iconos de esta música ha creado, quién no ha escuchado hablar de las fiestas que los Rolling Stones realizaban en el penthouse de Keith Richards, donde se presume que eran días enteros dentro de él solamente bebiendo, disfrutando y escuchando del buen rock.

Sé que en nuestros tiempos poder realizar una fiesta de estos alcances es algo difícil, sobre todo si no tienes los suficientes recursos para tenerlo, sin embargo teniendo una buena guía todo es posible, así que hoy les daremos los tips necesarios para salir de fiesta con sus amigos y rockear por la ciudad a bordo de un auto o en una casa lo suficientemente amplia para verdaderos rockstars.

Primero que nada y antes de que empieces a buscar en la Autoguía los autos que irán contigo y tu estilo te recomiendo revisar a fondo y crear la playlist perfecta para ti. La música rock debe de ser el centro en el cual gire toda tu fiesta y sobre todo, la música es la que dará la ambientación que tú deseas. Si no tienes muchas ideas de que utilizar para crearla acá te dejamos una sugerencias que nunca fallan y para empezar:

AC/DC – Highway to hell

Kiss – Lick it up

Iron Maiden – Run to the hills

The Knack – My Sharona

Queen – We will rock you

Judas Priest – Breaking the law

La decoración también es importante cuando realices una fiesta temática de esta índole. Puedes colocar de manera poco ordenada discos, póster de distintos grupos y artistas famosos de rock, así como imágenes que tengan motivos de la música rock. Puedes inspirarte en los bares o lugares como el Hard Rock Café para la decoración o bien, encontrar un presupuesto y realizar la fiesta en un espacio como este.

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Una idea y algo que no debe de faltar en tu fiesta es un escenario, aunque sea simulando con cajas y palos, los amplificadores, los micrófonos, la batería y las guitarras, dale a tus invitados un escenario en donde puedan subirse como verdaderas estrellas de rock para rockear.

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Finalmente, debes de escoger el outfit especial y diseñado para un rockero, no te deben de faltar las chamarras de cuero, vaqueros rotos o desgastados e incluso aportar por las camisas con logos de grupos o camisas de leñador.

Ahora sí, estamos listos para rockear.

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Los mejores bateristas.

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Se encuentran detrás de la banda, casi siempre pasan desapercibidos por los fans. Pero son los que marcan el ritmo en la música, los bateristas a pesar de estar un poco relegados tienen el papel de gran importancia dentro de las bandas de música, sobre todo de rock.

Por esa razón y aprovechando que iré por la noche a una presentación de una banda de unos amigos, les hice una lista de los mejores bateristas de todos los tiempos, porque a pesar de no verse cuando la banda está en escena siempre están ahí sobre todo cuando su ritmo nos lleva por un viaje mágico.

Dentro de mi lista (sin números de posición) se encuentra John Bonham el increíble baterista de Led Zeppelin. Quien a pesar de haber muerto en 1980, su influencia es la que sigue viva y creo que todos los bateristas han deseado alguna vez tocar como él.

Keith Moon es el salvaje de The Who, creo que hay un sonido inigualable, que marcó el estilo de la banda para muchas generaciones, solamente basta escuchar los primeros acordes para saber de qué banda se trata.

Dave Grohl

Frank Baby y Scream tuvieron el privilegio de tenerlo en sus filas antes de que emigrara a Nirvana. Formó parte de los Foo Fighters hasta que lo corrieron hasta que regresó para Queens of The Stone Age, pero sin duda donde Dave Grohl se paraba, hacía magia.

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Ringo Starr puede ser considerado el beatle que no tuvo relevancia, pues casi no tenía presencia al momento de las presentaciones, pero su ritmo era único y con el solo hecho de haber pertenecido a The Beatles ya tiene guardado su lugar en la historia. Su mejor canción “The End”.

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El jazz no puede quedarse fuera de la lista y Buddy Rich es el mejor exponente, tocó con Tommy Dorsey, Benny Carter, Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, mantuvo la música del jazz siempre intacta y sus habilidades de igual manera hasta que la flama de su vida se apagó.

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Los piratas del rock.

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Sé que muchos pensaron al momento de leer el texto en la película que se estrenó en el 2009, donde nos presentaron la vida de conductores de radio en Inglaterra a bordo de un barco de vapor en medio del mar donde se dedicaban a transmitir la buena música que no era muy querida por las altas esferas del gobierno.

Y dejaré de contarselas para que la vean, porque sin duda es una película con muy buena música, buenas actuaciones, fotografía y la historia, a parte de ser verídica es una muy buena adaptación.

La película es una adaptación de un proceso histórico que se vivió en la Inglaterra de los años 60´s donde escuchar música rock en las estaciones de radio, era algo que los jóvenes no podían darse el lujo, porque el gobierno tenía los horarios de transmisión muy rígidos y solamente permite que esa música “inmoral” tomara salida en los horarios nocturnos donde supuestamente nadie podía oírlos.

Sin embargo, las generaciones de radioescuchas se las ingeniaron para poder dar rienda suelta a sus gustos personales y poder escuchar en todo momento la buena música del rock. Pero cuando, el gobierno quiso implementar la salida del rock de las estaciones de radio, los radioescuchas pensaron que era el fin.

Sin embargo, gracias a osados locutores, que armados de los más arcaicos pero necesarios aparatos de transmisión se hicieron a la mar para poder transmitir, desde un barco de vapor perdido en alta mar, la música que para muchos adultos resultaba inmoral e iba en contra de las tradiciones.

Las radiopiratas, como se hacían llamar, tenían ese término por dos razones: la primera tenía que ver con la utilización de ondas radiofónicas que quedaban libres en el espectro y ocupaban sin tener que pagar los gastos correspondientes al gobierno y el otro corresponde al hecho de que hacían radio como piratas, sobre buques y solamente tocaban tierra cuando necesitaban comida.

Muchas radios piratas fueron víctimas de la censura y otras sufrieron daños irreparables, aunque se niegue, hundir un barco era una forma muy fácil de callar la música rock entre los jóvenes. Pero gracias estos audaces locutores es que hoy podemos escuchar la música del rock and roll sin problemas.

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Tener música ahora ya es más fácil, no es necesario tener que estar pegados en el radio las 24 horas del día esperando que se haga una transmisión, actualmente las estaciones de radio están tan bien definidas que ya hay sintonías dedicadas completamente a este tipo de música.

Y sino, tambien ya podemos cargar con la música siempre con nosotros, gracias a nuestros celulares. Los cuales, cuando compramos comparamos los precios de los teléfonos con el fin de encontrar el de mejor calidad y el de mejor audio.

Escuchar rock ya no tiene que ser de manera vandálica y podría decirse que es una pena porque yo quisiera escuchar y ver nuevamente esas naves en el mar, transmitiendo radio pirata.

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Los pioneros del rock

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Cuando hablamos de rock nos imaginamos siempre aquellos rockeros vestidos con chamarras de cuero, pantalones ajustados, botas y que llevan en sus manos algún instrumento musical para hacer música.

Sin embargo el hecho de hacer rock no solamente está en la apariencia que las súper estrellas han formado alrededor de su persona para cautivar a sus seguidores y a las masas que en un momento podrán escuchar sus creaciones.

No, el rock and roll tiene más historia. Traslademonos a un mundo situado en la década de los años cincuenta, donde existía una combinación de distintos tipos de géneros musicales, como lo son, blues, boogie woogie, rhythm and blues, jump blues, country; que sirvieron como pilares para los nuevos creadores de música. Porque gracias a la fusión de estos géneros musicales se pudieron dar a conocer los diferentes grupos musicales que le darían su característica principal al rock and roll.

Llegada la música y el estilo que se pretendía  que este tuviera su propio nombre, se imaginan que se hubiera llamado, mezcla de todos los ritmos que existen en el mundo, no, yo creo que no hubiera tenido el mismo punch que actualmente tiene.

Pero fue gracias a Alan Freen que empezó a utilizarse el término de “rock and roll”, a finales de 1951, para poder así dar paso a un ritmo de música que llegaría para quedarse, además de empezar a llenar el mercado, que al principio no fue muy amplio pero que una vez consolidado nadie ha podido pararlo.

El rock and Roll es resultado de distintos géneros, por esa razón es que encontramos gran variedad dentro de los expositores, porque fueron capaces de darle ese tipo de música a cualquier letra sin importar la temática que mantenía en sus letras y que volvía locos a propios y extraños, pues mientras unos se mantenían fieles a las tradiciones musicales otros optan por escuchar este nuevo ritmo que estaba alcanzando popularidad extraordinaria.

Como era de esperarse el rock and roll dejó la isla de donde nació para poder expandirse en el mundo más rápido que una epidemia, pero en cada lugar en donde se instalaba adquiere características que lo definían y le daban una autenticidad por región.

De pronto, en todo el globo empezaron a nacer los cantantes de música rock así como las bandas que aun en nuestros días forman parte de todos los disco de música de este tipo, como lo fueron The Beatles, Elvis, Bill Haley, Chuck Berry, Little Richard, entre más, casi todos influenciados por la ola británica, pues fue en esta región donde el rock and roll dio sus primero acordes.

Las bandas más emblemáticas de todos los tiempos y que son consideradas por muchas personas los pioneros del rock son Chuck Berry, Elvis Presley, The Doors, The Rolling Stones, The Beatles, The Who, Queen y Creedence Clearwater Revival.

Cuando iniciamos dentro de este género musical te recomiendo que compres los discos originales, si es posible en acetato, por eso debes de comparar el precio de tus productos y no irte por los más caros, porque no siempre la buena música se escucha en ellos.

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Elvis Presley: el rey.

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Considerado el rey del Rock. Sus movimientos, su voz, sus canciones. Todo en él encanta.

Elvis Aaron Presley nació en Misisipi el 8 de enero de 1935 y fue un cantante y un actor (aunque sinceramente muy malo), que tuvo su gran auge y popularidad en el siglo XX. Es considerado el ícono cultural de mayor influencia en la cultura pop. Su fama llegó a tal grado que durante mucho tiempo y seguramente durante muchos años más seguirá siendo el Rey del Rock and Roll.

El Rey, para los amigos, comenzó su carrera a la edad de 13 años cuando se mudó a Tennessee cuando Sam Phillips vio en él una manera de expandir la música afroamericana, debido al tipo de voz que Elvis tenía, porque era casi imposible imaginar que un blanco tuviera la voz y los movimientos de negro.

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Fue uno de los creadores del rockabilly, estilo que es identificado por su fusión de la música country y rhythm and blues. Dándole ese toque que identifica al rock de América, pues en Inglaterra se tenía un ritmo que era considerado totalmente ingles y no tenía los matices que la sociedad consideraba agresivos.

El primer sencillo que el Rey dio al mundo fue el tan famoso “Heartbreak Hotel”, que se convirtió en tan solo un día en un éxito y duró durante muchísimo tiempo en el número uno en ventas y goza de popularidad enorme en las personas.

Como muchos artistas del momento, cuando apareció en el programa de Ed Sullivan, su fama alcanzó niveles de fama mundial, pues era bien sabido que quien se presentaba en dicho programa tenía el éxito asegurado por mucho tiempo.

Meses después su éxito llegó a las pantallas grandes al hacer su debut en los cines en la película Love Me Tender, que fue un enorme éxito en taquillas y si de por sí, las fans se caían cuando lo veían en vivo o en televisión, el cine se convirtió pronto en una sala para desmayados día y noche.

Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular de todos los tiempos, pueden preguntarle a quien sea y todos alguna vez en su vida han escuchado la canción o han tenido la oportunidad de ver un vídeo del cantante.

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Tu voz era considerada de tipo versátil lo que le ayudó a ser un éxito entre todos los géneros que manejaba, country, pop, baladas, blues y góspel, siempre fue solista y por lo tanto su éxito aún se consideraba de mayor. Fue nominado a 14 premios Grammy, ganando tres.

El Rey murió de una sobredosis, o al menos eso es lo que se dice. Murió en la tarde del 16 de agosto de 1977, en el hospital Baptist Memorial. Tras su muerte, se dijo que Elvis había cambiado para siempre el rostro de la cultura pop estadounidense y que podía considerar que también la de todo el mundo.

Si eres gran conocedor del rock, debes de saber que todos planean en algún momento convertirse en él. Dentro de tu colección de discos o vinilos debes de tener sin duda alguna algún álbum de este artista tan emblemático, puedes buscar las ofertas que existen en el mercado por Elvis en la app de Alamaula descargable en Google Play Store. Créanme cuando les digo que ninguna colección está completa si no está Elvis, sino tienes al Rey.

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Portadas más geniales de todos los tiempos.

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Ser estrella de rock no es solo cuestión de dar u ofrecer los mejores conciertos, también debes de convencer a la gente con arte, pero no arte al momento de componer sino aquella que se llevan consigo en forma de souvenir.

Tazas, playeras, plumas, mochilas, posters, tenis, chamarras… es una lista enorme de las creaciones de la industria musical para regalarle a las personas un recuerdo de aquella banda que los ha cautivado durante mucho tiempo, pero hay algo tienen más boom en la mente de las personas: las portadas de sus álbumes.

Las portadas son una muestra de arte e ingenio de los compositores porque ellas nos dicen más de las bandas y los ritmos musicales a encontrar que la propia presentación del disco a los medios o las notas en las revistas de música.

Por eso, basándonos en la revista Rolling Stone, he preguntado a mis amigos cuales consideran que son los mejores portadas de todos los tiempos y la cosa no varió mucho pero creo que estas son las imperdibles y que todo fan del buen rock debe de tener entre su colección.

Si aún no tienes una banda favorita puedes empezar a crear tu acervo musical comprando discos, pero sobre todo debes de tener en LP el álbum de tu preferencia, puedes encontrarlo utilizando la App de Alamaula descargable en Google Play Store, donde puedes encontrar estos y otros emblemáticos discos, ya sea en venta normal o subasta, porque de todo hay.

Dicho esto comenzamos.

The Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico (1967)

Esta portada es única y es de mis favoritas porque tienen un aporte al mundo del arte, la creó Andy Warhol, cuando el hombre se encontraba en uno de sus trips seguramente: la portada consiste en un plátano a medio pelar, la intención a un no se sabe, como la mayoría de las pinturas de Warhol, sin embargo es una de sus obras famosas.

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The Rolling Stones, Sticky fingers (1971)

Nuevamente diseñado por Andy Warhol, recordemos que este artista estuvo muy metido en los movimientos de arte y apoyaba a los artistas emergentes. Es el primer disco se los Stones en donde el presupuesto era tal que les dio la oportunidad de crear la portada con una cremallera real dándole más autenticidad y al abrirlo, podrías encontrarte con la ropa interior blanca y el logotipo de los Stones.

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Nirvana, Nevermind (1991)

En ninguna de mis mil vidas imagine que esto podría ser posible, pero Nirvana lo hizo real, pues Spencer Elden presto una foto de cuando era pequeño y la mostró al mundo como portada oficial de este álbum. Creo que todos hemos visto esta imagen y es la que más recordamos de esta legendaria banda.

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Pink Floyd, Dark side of the moon (1973)

Un orgasmo visual, así de simple. Las portadas anteriores de Pink Floyd no tenían pena ni gloria, pero hasta que llegó esta portada, uno puede morir una y otra vez con solo verla, el álbum es increíble y es OBLIGATORIO tener el nuestro en casa. Para la portada se pensó en realizar algo completamente gráfico que no fuera una fotografía, teniendo como idea inicial la foto de un prisma.

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The Beatles, Sgt. Pepper’s lonely hearts club band (1967)

Considerada una de las mejores portadas de la historia, esta imagen es icónica en la historia del rock and roll, pues esta portada no muestra solamente a los cuatro integrantes de la banda británica sino a todos y cada uno de los integrantes de la cultura pop de esos tiempos. Puedes sentarte a verla y nombrar a cada uno de los personajes que en ella aparecen, de los cuales puedo decir con exactitud que pocos aún viven.

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Películas del rock.

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El rock es emblemático en cualquier generación. Significó el rompimiento de lo tradicional y apostar por un desafío más grande del establecido, salió de los cánones, impuso su moda y llegó a posicionarse como uno de los movimientos con mayor influencia en todos los tiempos.

Se ha mezclado con todo: moda, diseño, arquitectura, música, instrumentos e incluso en el cine, no solamente en las bandas sonoras pues hay películas que han optado por utilizar bandas de rock reconocidas y no para darle ese punto de diferencia a sus cintas. Pero existen también películas que dedican completamente su trama a este género musical.

Por eso hoy les hacemos una mención de las películas en donde el rock es protagonista.

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La historia de un periodista que la revista Rolling Stone le pide un reportaje de Stillwater, quien ha sido parte de grupos como Led Zeppelin. Una de las escenas más memorables es cuando la banda tras una juerga digna de un rockstar canta en el autobús Tiny Dancer, aun con resaca.

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The Runwaways.

Basada en el libro Neon Angel: a memoir of a Runaway, centra su historia en Currie y Joan Jett y el grupo más influyente de rock construido por chicas.

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This is Spinal Tap.

Es algún grupo famoso y a la vez no. Es una metáfora y una muestra de todo lo que ocurre alrededor de las bandas de rock cuando acuden a una firma de discos y todo aquello que los rodea. Esencial para aquellos que quieren ser rockstar.

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24 hours party people.

El pop se hizo baile, desfilan todo tipo de bandas desde los Sex Pistols hasta Joy Division, todas las estrellas de rock que te puedas imaginar caben aquí.

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Backbeat.

Los Beatles y su consumo de drogas fue una época muy conocida por los fans y por el mundo, y esta película se encarga de retratar este periodo de su vida entre la fama y convertirse en adultos.

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La bamba.

Una canción pegajosa y de gran éxito, sin embargo no trata sobre la canción sino es una biografía de Ritchie Valens, cantante quien disfrutó poco de su fama pues muere en un accidente aéreo convirtiéndolo en un ídolo de fama mundial.

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El cine es sin duda una de las mejores plataformas para darse a conocer, espero que tengan el tiempo y disfruten de cada una de las entregas.

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¡Que viva el Rock and Roll!

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Siempre que la revista Rolling Stone saca una lista nos pone a todos a temblar, pues en cada una de ellas, por muy repetido el tema que sea, nos cambia un mínimo detalle y sabemos que el mundo se puede caer a pedazos o sentirnos críticos y querer gritar por qué ese cambio no nos agrada en lo mínimo, pero hay algo en lo que todos concordamos: las mejores bandas de todos los tiempos.

Posiblemente el número en el que se encuentran en el ranking no nos convence del todo, pero no podemos negar que sin importar el lugar que ocupen están dentro de las mejores entre los mejores. Así que valiéndome de esa sensación presentaré, para mi parecer, las mejores bandas de todos los tiempos.

The Beatles

Es una de las bandas que cambiaron el ritmo de crear, presentar y hacer música, gracias a ellos podemos tener el rock que tenemos en estos momentos, a muchos no les gustaran y les parecerán sobre valorados pero bueno, hicieron su chamba.

The Rolling Stones

Si de rockeros con todas las palabras se debe de hablar, ellos son los indicados, pues muy a parte de su música que ha marcado a generaciones y lo seguirá haciendo (todos alguna vez en nuestra vida hemos cantado Satisfaction), fueron los creadores de una vida como rockeros.

Pink Floyd

La banda británica es considerada el ícono cultural del siglo XX, obtuvo la gran popularidad que tiene gracias a su música psicodélica que evolucionó al rock progresivo con el paso del tiempo. Quién no ha muerto de manera temporal al escuchar la música de esta gran banda, sin mencionar que cada portada de sus álbumes era algo digno de tener, eran obras de arte.

Radiohead

Es una banda de rock alternativo originaria de la Britania, quien a pesar de su fracaso con su primera canción “Creep”, ha logrado mantenerse y elevarse gracias a la evolución en estilo musical al incorporar música electrónica, experimental, krautrock, jazz e influencias de la música clásica. Los jóvenes aman su música y las generaciones venideras también lo harán.

The Doors.

Quién no recuerda al pequeño (y súper sexy) Jim Morrison, es el rockero ideal y el modelo que muchas bandas que salen de garaje quieren seguir e imitar, pues es un rockero con todas las de la ley y el trabajo que realizaron durante su época de existencia sigue siendo único e irrepetible.

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Mamás con actitud: conciertos de rock.

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Hace unos años fui a un concierto de rock y aparte de disfrutar la música como se debe (hasta delante y coreando las canciones hasta quedarme sin voz), me di cuenta de algo muy curioso y peculiar que anteriormente no me había pasado: mamás en los concierto.

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Me dirán, pues van por sus hijos al término, ¡pero no!… me las encontré al inicio, durante y después de concierto, antes nunca hubiera imaginado que eso fuera posible pero así fue, yo pensaba que las madres no eran de asistir a este tipos de eventos donde la música, el alcohol, los gritos y los empujones están al máximo, pero creo que los tiempos han cambiado o me estoy haciendo vieja.

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Cuando el rock nació las primeras en escandalizarse fue el sector femenino mayor, pues no creían decente y correcto que jóvenes se presentaran en escenarios para ofrecer un buen show y ocasionar que una que otra jovencita saliera desmallada del lugar (si, hablo de The Beatles) y qué decir de los movimientos poco correctos por parte de algunos (Elvis y su pelvis), digo el rock resultaba algo escandaloso para la época en donde se desarrollo.

Sin embargo no por nada han pasado los años y le han dado un giro completamente diferente a lo que se creía correcto o incorrecto, porque ahora apreciamos la música dejando a un lado lo que se pensaba en aquellos momentos. Por ejemplo, hay madres que han confesado que escuchaban esa música cuando tenían un poco de espacio y tiempo, pues les encantaba sentir el ritmo.

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Esas madres son ahora las que acompañan a sus hijos cuando alguna banda iconica se presenta en algún auditorio de gran renombre; ellas también se han convertido en un publico que canta, grita y se emociona cuando vana los conciertos, ¡quien dijo que esa diversión era solo para chavos!

También un beneficio de gran magnitud cuando hablamos de este tipo de movimientos maternales, es que hemos encontrado un nuevo tema de conversación, porque no tienes que decirle “si mamá, él canta…”, “no mamá, no invocan…” o “tu no entiendes, mamá…”, porque ahora parece ser que nuestras madres han aprendido de oído a identificar la música, las letras y los diferentes acordes musicales.

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En un mundo como el nuestro donde estar actualizado es un requisito importante para cada uno de nosotros es necesario estarlo también en todos los temas de la vida cotidiana, no solamente en la tecnología, por eso, mientras hacia mi investigación para encontrar a mamas que viven el rock, me encontré con Mamás Rockstars, que es un blog diseñado por una mamá que ama la música, el buen cine y sobre todo, esta al tanto de los cambios para poder ser una mamá moderna con todas las de la ley.

¡Gracias al mundo por darnos a estas madres tan rockeras!

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De guitarras y otras verdades.

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Convertirse en una estrella de rock es algo que personas famosas han alcanzado pero trascender como uno de los mejores del mundo es algo difícil, por eso el día de hoy les trigo la lisa de los mejores guitarristas a mi consideración y de mi grupo de amigos, así que vamos a rockear.

The Who: Pete Townshed.

Es el icono más representativo para aquellos que son conocedores del rock y referencia obligada para aquellos que inician en este género musical.

Es creador de “Tommy”, ópera prima del género ópera rock mucho antes que “The Wall”. Impuso un estilo único para tocar la guitarra, casi la golpeaba para logar los sonidos que deseaba; logró estableces una conexión entre las artes y las creencias que el profesaba, por eso la radiación de The Who de romper sus instrumentos al finalizar cada concierto.

The Beatles: George Harrison.

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Harrison perteneció a los Beatles, una banda que definió las bases del sonido del rock, logrando una mezcla del rock clásico con la música de culto. Su trabajo como solitario y aun dentro de los Beatles, se vio nutrido con sus creencias espirituales que fue adoptando por sus viajes en Europa y en la India.

Era un guitarrista clásico y al hablar de él, no hablamos de un guitarrista común y corriente estamos hablando del GUITARRISTA de The Beatles, y con eso basta y sobra.

Chuck Berry.

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Es pionero, al inicio de los años 50, la guitarra era correcta y ordenada, era amada por todos pero cuando Chuck la sostuvo entre sus manos, se volvió en la protagonista de todo, volviéndose popular. Muy popular.

A pesar de vivir en un país donde el swing lo controlaba todo, Berry logro colocarse entre los favoritos con “Jhonny B Goode”, “Maybelline” y “Roll over Beethoven”.

Led Zepellin: Jimmy Page.

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Es sin duda el guitarrista más influyente y versátil del rock. Fue un músico de sesión, lo cual le dio la capacidad de tocar lo que sea a pesar de provenir de un rock británico.  Su aporte con Led Zeppelin y al rock clásico,  es la consolidación de un guitarrista con la habilidad de tocar absolutamente de todo con su sello, sumado además a su presencia escénica reptil, como si el rock pasara a través de golpes eléctricos por su cuerpo.

Jimi Hendrix

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Es el mejor y nadie o podrá negar, es el 6to artista más importante a nivel histórico según la revista Rolling Stone, el mejor guitarrista eléctrico por la Time, el mejor… pues, yo creo que en todo ha sido el mejor y cada uno de los reconocimientos otorgados solamente lo hacen más magnifico.

Su sonido imponente y magnifico es indescriptible, nadie ha podido explicar de manera musical como es que fusiono la escuela del blues con el rock, dándole una identidad única. Tal vez porque era zurdo, perfeccionista al extremo o era sensible ante lo que sentía y tocaba, sin lugar a dudas es un gran referente del rock. ¡Viva Hendrix!

El mejor… no hay nadie como él, ni lo habrá nunca o quizás, aun no nace.

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